CREATIVIDAD - UNA HISTORIA PARA ANDAR

Detrás de cada  zapato hay una historia, ¿os acordáis del  famoso zapato de cenicienta?  ¿ y de la historia de las zapatillas rojas?

Los zapatos tienen cierto mensaje fetiche y dicen  mucho de nosotros. Hoy os traigo una curiosa historia sobre zapatos que después de perder su encanto, fueron tocados por su hada madrina y se convirtieron en príncipes, princesa, payasos, demonios, bufones o señoras arrogantes solo por su altura de tacón.
Gwern Murphy, es una escultora estadounidense con infinidad de premios por su talento. Dicen de ella que de pequeña sentía una atracción especial por los zapatos, se imaginaba que la miraban al tiempo que ella les ponía cara a los mismos. Me la imagino fantaseando con ellos como en un cuento de Alicia en el país de las maravillas. Sería una bonita historia que contar.

Así que ni corta ni perezosa y haciendo alarde de gran creatividad, ha hecho de su fantasía un medio de expresión plástica. ¿ Os dais cuenta que la creatividad es fundamental en la vida? no importa con qué trabajes esa sinergia plástica, lo importante es darle vida  a lo que tomes entre las manos, o en este caso, entre la planta de los pies. Espero que disfrutéis o al menos deseo  sorprenderos

¿Curioso verdad? Lo cierto es que personalmente, me encantan, todos, sin excepción. Poder disfrutar de la creatividad de Gwen Murphy es todo un placer para mis sentidos. Lo que lamento: No se me ha ocurrido a mi, que le vamos a hacer, siempre hay artistas maravillos por conocer.

Hasta luego.

RECICLAR UNA LÁMPARA

Pensando en el post de esta semana, y queriendo ofrecer variedad de temas, me he acordado de mi amigo Ángel Velasco, de la firma "Babette boutique infantil". Me preguntaba el otro día: Pilar, ¿cuándo nos muestras tus creaciones? Lo cierto es que ando tan liada preparando mi nuevo atelier que poco tiempo me queda para crear, aunque todas las tardes le dedico un tiempo. Entonces me he acordado que he estado fotografiando el proceso de la lámpara para el atelier. Así que mi querido Ángel, este post te lo dedico para que veas que parada, lo que se dice parada, no he estado. Aprovecho la ocasión para hacer público mi agradecimiento,  tanto a ti como a Sandra, por el post tan conmovedor que me habéis dedicado en ocasión de vuestro aniversario: babettemodainfantil.blogspot.com.

Esta lámpara tiene una curiosa historia. Hace años trabajaba en la feria de "Textil Hogar" y como siempre, era la única que esa noche estaba trabajando. No se cómo se las arreglan, pero siempre me toca la peor parte. Ventajas: trabajas a tus anchas sin que nadie te moleste. Todo esto lo vengo a contar porque cuando, a las seis de la madrugada, ya nos íbamos, nos encontramos dos lámparas como la que os muestro en la primera imagen. Las habían desechado, pues en el trayecto se habían abollado un poco. Y allí estaban, esperando el camión de los desechos feriales. Así que desde entonces han permanecido en casa a la espera de ofrecerles un mejor aspecto, al menos eso espero.

Una vez desarmada, problema: no tuve en cuenta que se dividiría en dos piezas (¿estaré tontaa?). Lo cierto es que intenté nivelarla con toda clase de artilugios como ya os habréis dado cuenta. Que si pesas, que si niveles, hasta le colgué los tarros de velas perfumadas pensando que conseguiría el equilibrio necesario. En esto invertí horas, como una autentica novata. Lo cierto es que tengo una regla de oro: cuando no puedo con el problema, lo destaco y hago que forme parte de la idea.

Pensado y hecho. Ya que no conseguía simetría, la he convertido en una pieza totalmente asimétrica y... ¿sabéis una cosa? Me gusta más. Espero que os guste el resultado de mi última aventura.

La lámpara está realizada con cuerda de pita, creando una maraña de hilos enredados entre sí.

Lamentándolo mucho, no me es posible ofreceros mejor calidad fotográfica; el otro día me robaron la cámara y la que me queda se ha estropeado. Con el móvil es lo más que puedo mostraros, no obstante espero que os hagáis una idea del resultado.

La pantalla está rematada con pasamanería y ángeles troquelados (base de mis diseños y complementos). Éstos intentan escalar hacía la red y juegan con corazones de cartón y madroños.

Queridos compañeros de blog, ya tengo lámpara para el atelier, ahora sólo me falta ultimar algunos detalles y empezamos a impartir los cursos.
Espero que os sea inspirador.

Hasta luego.

COMO HACER UNA ESCULTURA DE CERA, Y NO MORIR EN EL INTENTO

Hablaros de Petah Coyne no es tarea fácil, es más, es casi un atrevimiento por mi parte. No obstante, mi admiración por esta mujer me supera.

Hablar de Petah Coyne es hablar de creatividad subrayando dicha expresión. La creatividad se transforma, se hace efímera en cada nueva actuación y se retroalimenta. Coyne es un ejemplo de ello.

Petah Coyne  es estadounidense, nacida en Oklahoma en 1953. Es licenciada en escultura, fotografía y grabado.  Sus obras han estado y están expuestas en importantes museos y galerías de arte. Son tantos que necesitaríamos un post solo para enumerarlos. Sirvan como ejemplo: Museos de Arte Moderno varios, Museo de Arte de Cincinnati, Museo Whitney de Arte Americano, La galería de Arte Lelong de Nueva York...

Artista polifacética de un amplío nivel intelectual, devoradora insaciable de libros, viajera, trotamundos de nacimiento, admiradora de la cultura oriental, basa su obra en experiencias personales, actos y perversiones sociales, en sus sueños oníricos, en las películas, la literatura japonesa así como en la obra de su admirada escritora: Flannery O’Connor (1925-1964),  también estadounidense y todo un referente literario del siglo pasado.

La obra de Coyne ha ido evolucionando, transformándose a sí misma palpando y manipulando todo objeto y materia a su alcance. En sus comienzos su trabajo se consideró figurativo, abstracto, pasando por una presentación barroca, onírica, casi surrealista. Son sus emociones lo que nos transmiten sus esculturas del modo más intenso, de manera que cualquier profano en arte siente, percibe la expresión de un sentimiento mágico, místico.

Sus obras esculturas son  polos opuestos que se atraen: el Yin y el  Yan, blanco-negro, belleza-decadencia, cielo-infierno (concepto expresado en su obra dedicada a “el infierno de Dante”)

Trabaja con barro, tierra, heno, arena negra, telas, flores de seda enceradas, tela de gallinero, madera, taxidermia, especialmente aves, por las que siente especial predilección, cabellos y especialmente cera fundida.

No pretendo abrumaros en este post dada mi parcialidad y admiración; simplemente os insto a conocer su amplio trabajo y espero os sirva de inspiración, especialmente al grupo de escaparatismo e imagen de producto, ya que  nuestro siguiente proyecto estará inspirado en la cobra de Coyne.

Vamos pues a introducirnos en el universo de una obra que, más allá de parecer “naturaleza muerta”, expresión ampliamente conocida, es más una naturaleza que permanece, que permanecerá mimetizada en la propia naturaleza en sí. Buen viaje.

 

Bueno, ¿qué os ha parecido? Al menos, una obra curiosa, y puede que para algunos de vosotros, un nuevo artista descubierto, estupendo. Si os ha gustado el post y os parece bien, seguiremos descubriendo creadores que nos llenen de inspiración.

Gracias por vuestra atención.

Hasta luego.

NORA FOLK, Diseñadora

Todo escaparatista necesita llevar en su caja de herramientas diversos utensilios indispensables, entre ellos el hilo de nylon (hilo de pescar). Aún no conozco ningún escaparatista, incluída la servidora, que halla trabajado el nylon de este modo tan magistral. La mayoría de las veces, el material más simple es el que más nos sorprende. He aquí una muestra de ello.

Nora Folk es una diseñadora originaria de Hong Kong afincada en Reino Unido. La creatividad de esta mujer parece no tener límites. Sus trabajos son verdaderas obras de arte con formas inspiradas en la naturaleza. Trabaja básicamente con nylon, el cual tiñe según sus necesidades, y teje como  una araña, con la misma dedicación y paciencia, para que luego caigamos en su red y  nos enamoremos de sus bellas creaciones. Sus obras, creaciones, se exponen en galerías de arte de mucho prestigio. No me extraña.

"La pagoda"

 

Estoy segura de que muchos de vosotros os habéis quedado con la boca abierta.  Si es así, me alegro, eso quiere decir que os ha gustado.

Si tenéis tiempo, entrad en su mundo y sorprenderos un poco más: www.noralfolk.com

"Errores de botánica"

Nora tambíen imparte talleres infantiles en donde les enseña a los niños a hacer insectos con materiales de la propia naturaleza: hojas, ramitas, semillas, y cualquier cosa que encuentran en el campo. Los imparte en la Universidad de Newcastle, si os pilla cerca, llevad a vuestros hijos. Me parece fantástico que inculquemos a los niños el ser creativos.

¿Os imagináis un escaparate de otoño con insectos realizados por vosotros?. Dentro de poco entramos en primavera, la naturaleza os aporta un sin fin de materiales para decorar a coste cero.

Como siempre, y más ahora, me pedís ideas económicas, pues espero que este post os haya servido de inspiración.

A partir de ahora, iré mostrando las creaciones de artistas que trabajan con materiales originales, diferentes, para que  os sea fuente de inspiración. ¿Qué cómo lo reinterpretaréis luego vosotros? Ah, de eso ya hablaremos. Lo importante es ver, asimilar, aprender, motivarse... ¿sigo?

Os dejo, voy a intentar hacer una mosca de nylon,  seguro que no me sale, pero yo lo intentaré.

Hasta luego.